Chaque atelier commence par une préparation corporelle dans laquelle une place importante va être donnée à la respiration, au souffle ( aller vers une détente, sentir et utiliser au mieux son diaphragme pour aller vers une coordination plus juste).

Nous apprenons à nous mettre en contact avec notre propre enracinement (Qi-gong) et notre colonne d’air.

Nous abordons ensuite le travail sur les résonances corporelles, à savoir que toute partie du corps, toute infime qu’elle soit, participe pleinement à l’élaboration vocale.

Nous apprenons à chanter grâce à ces résonances sonores. Il s’agit là de se mettre à l’écoute, tout simplement, et d’aller chercher les notes qui sont en nous.

C’est notre corps, avec toutes ses mémoires, qui va nous aider dans cette recherche.

Nous abordons simultanément le sens du rythme, en utilisant le groupe, l’espace et des écoutes musicales permettant des improvisations.

Cette première partie d’atelier est agrémentée de petits chants, elle peut être ponctuée par une écoute musicale de sons.

Dans une posture différente à chaque fois, nous nous mettons en réception de ses sons.

Nous faisons une pause.

La deuxième partie de l’atelier va être davantage consacrée au chant lui même. Il est avant tout un support et non une fin en soi. Grâce au travail que nous avons fait en amont, il est question là d’aller vers un chant plus incarné, plus imagé, plus incorporé.

Nous entrons là dans la partie plus exploratrice de notre propre voix à travers le chant. Nous abordons le placement de la voix ( résonances, écoute et justesse), la découverte et l’acceptation de notre propre voix : quand une voix discrète s’autorise à aller vers plus de puissance ou inversement, quand une voix est encombrée, inhibée....

Dans cet espace intime qu’est l’atelier, nous ne nous jugeons pas, nous ne jugeons pas les autres. C’est une règle fondamentale, qui ne se pose pas d’ailleurs !! et qui doit permettre à chacun de s’ouvrir un peu plus à chaque fois. Nous nous faisons tout simplement un grand plaisir à chanter. Au fil des ateliers et pour les personnes consentantes, il est aussi possible de chanter seul ou en duo, en canon..

Cette deuxième partie d’atelier est ponctuée par une écoute musicale très particulière, invitant à la relaxation, à l’incorporation des différents moments de l’atelier.

Nous nous installons au sol en forme de marguerite et nous recevons.

Un moment de silence conclut l’atelier.

Pour les personnes qui le souhaitent, un temps de paroles peut avoir lieu.

En ce qui concerne le répertoire, il est assez varié :
 Des chants issus du répertoire de la psychophonie, ils permettent à la fois un travail très précieux sur les résonateurs corporels et une approche émotionnelle du chant.
 Beaucoup de chants du monde, où nous nous promenons dans différents pays et langues ( espagnol, séfarade, africain, italien, arabe, anglais, allemand, russe, roumain, yiddish, grec...). Dans ce type de chants, nous nous laissons porter par l’intention du chant et non sa signification, celle-ci apparaît ensuite par intuition et non par traduction. Là encore, nous nous mettons à l’écoute de ce qui se passe en nous au moment où nous entrons dans le chant et quand il vient nous habiter.
 Des chants sacrés ( grégorien entre autres), où nous allons chercher la profonde pureté des vocalises et des sons.
 Des chants du répertoire de la chanson française pour retraverser de belles émotions.
 Des chants du répertoire lyrique pour ceux qui le souhaitent et qui sont suffisamment avancés.
 Enfin des chants drôles, enfantins pour nous amuser !!!

Les ateliers sont à concevoir comme un "laboratoire" de la voix où chaque participant va se mettre en recherche. Outre ce qui est déjà précité, d’autres supports vont être utilisés : improvisations sur des petits textes, dictons, élocutions en voix parlée et chantée ; improvisations de mélodies ou de vocalises sur bourdons, etc... Ces supports sont utilisés au fil du temps des ateliers pour des personnes plus avancées mais nous pouvons les inclure à la demande des participants.